Dal 9 settembre 2023 al 6 gennaio 2024
Murano, Museo del Vetro
Sala Cinque (Sala delle Perle Veneziane)

Dal 9 settembre 2023 il Museo del Vetro ospita nella Sala delle Perle Veneziane le opere che hanno superato la prima fase di valutazione della seconda edizione del Concorso Internazionale per la creazione di perle “La tua perla per Venezia”, organizzato dal Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane con la collaborazione della International Society of Glass Beadmakers e L’Association des Perliers D’Art de France.

Al termine della Venice Glass Week saranno proclamate le opere vincitrici secondo la giuria popolare e una giuria tecnica. 

Venezia ha una lunga e articolata storia nello sviluppo dell’Arte delle Perle di Vetro, iscritta nella Lista rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dal dicembre 2020. Questo concorso intende valorizzare le perle di vetro realizzate con tecniche tradizionali veneziane o ispirate a tecniche e stili veneziani. I generi ammessi includono perle a lume, perle create da canne forate e perle soffiate. Alcuni esempi di tecniche tradizionali veneziane vedono l’uso delle murrine, l’uso del vetro avventurina, decorazione con le “vette”, perle chevron, perle soffiate a lume, ecc.

Il concorso promuove la condivisione di saperi tradizionali e la consapevolezza di quanto possano essere fonte di ispirazione per l’Arte contemporanea, su una piattaforma internazionale. 

Domenica 17 settembre si è tenuta presso il Museo del Vetro la premiazione delle opere vincitrici del concorso.

Primo Premio
Jennie Lamb, UK
Complex Mandala Wheels

Secondo Premio
Elisabetta Cappello, Italy
Foreground/Background

Terzo Premio
Linda Wilson, UK
Essence of Venice

Premio della giuria popolare
Linda Wilson, UK
Essence of Venice

Immagine: Carol Ann Savage, The Garden Boquet (opera vincitrice della prima edizione del Concorso)

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Dal 07 settembre 2023 al 06 gennaio 2024 *Prorogata fino al 21 aprile 2024
Murano, Museo del Vetro
Sala Nove (Sala Brandolini)

A cura di Matteo Silverio

Dal 7 settembre 2023 al 6 gennaio 2024 il Museo del Vetro di Murano ospita una mostra che per la prima volta propone una quarantina di opere realizzate dai maestri vetrai dell’isola con vetro industriale riciclato, un materiale con cui non sono soliti lavorare: si tratta infatti di un vetro prodotto da materia prima seconda, cioè da vetro riciclato trasparente e incolore, assolutamente diverso dal tradizionale vetro di Murano normalmente utilizzato.

A raccogliere la sfida sono stati quindici maestri provenienti da aziende concessionarie del Marchio della Regione del Veneto Vetro Artistico® Murano, che si sono messi in gioco dimostrando che anche dai rifiuti in vetro possono nascere splendide opere d’arte, impreziosite dalle tecniche – come soffiatura, vetrofusione, lavorazione a lume, ma anche molatura e battitura – che hanno reso l’alto artigianato muranese un unicum nel mondo.

L’obiettivo è sensibilizzare il pubblico sui temi del riciclo, dell’uso più consapevole delle materie prime e della sostenibilità, presentando un allestimento che ripropone, all’interno della Sala Brandolini, gli ambienti di un moderno loft domestico.

La mostra, promossa da Consorzio Promovetro Murano gestore del marchio Vetro Artistico® Murano, Regione del Veneto e Camera di Commercio di Venezia e Rovigo in collaborazione con Comune di Venezia, Fondazione MUVE, CoReVe – Consorzio Recupero Vetro e Compagnia Energetica Italiana, è realizzata con il supporto di rehub e Veritas e l’apporto tecnico di Effetre Murano, Favini e Officina Pinzon.

Murano: Upcycling Glass si inserisce all’interno delle iniziative della The Venice Glass Week 2023, il festival internazionale che dal 2017 la città di Venezia dedica all’arte vetraria, e sostiene il progetto di tutela dell’ecosistema lagunare Sea the change.

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Dal 19 maggio 2023 al 6 gennaio 2024  *Prorogata fino al 28 aprile 2024
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Cristina Beltrami
Chiara Squarcina

La mostra intende celebrare una delle più floride e originali realtà muranesi, la NasonMoretti, che nel 2023 festeggia cent’anni di attività.

Un’occasione per guardarsi indietro, aprire gli archivi e condividere con il pubblico del Museo del Vetro una storia importante fatta di oltre diecimila modelli.
Nata nel 1923, la cristalleria Nason & Moretti sceglie fin da subito uno specifico indirizzo – l’arte della tavola – e con un piglio di profonda modernità, capace di tenere fede alla tradizionale tecnica del passato, reinterpretandola secondo formule contemporanee.
Forte di una palette ricchissima e di una costante apertura al nuovo, la Nason & Moretti è divenuta un punto di riferimento del design fin dagli anni Cinquanta, quando nel 1955 le coppe Lidia si aggiudicano il Compasso d’oro e comincia la sua assidua presenza alla Biennale di Venezia.

La mostra – e il successivo volume celebrativo – daranno conto degli oggetti di maggior successo creati dalla fornace e dalle collaborazioni con alcuni importanti nomi del design e dell’architettura, senza trascurare una sezione dedicata all’attualità a dimostrazione della grande vitalità di questa storica azienda familiare muranese.

Ingresso alla mostra con l’orario e il biglietto del Museo.

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Mercoledì 13 settembre, ore 18.30 presso Museo di Palazzo Mocenigo
Presentazione del volume NasonMoretti. Una famiglia del vetro muranese a cura di Cristina Beltrami
Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili
Maggiori informazioni > 

#nmcentoannidivetro

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Dal 28 gennaio al 7 maggio 2023
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Sandrine Welte
Chiara Squarcina

Shattering Beauty di Simon Berger è la prima personale dell’artista svizzero nella laguna di Venezia. La mostra, organizzata al Museo del Vetro in collaborazione con Berengo Studio, comprende tutti pezzi inediti realizzati con la sua tecnica unica e rivoluzionaria.
Nei suoi ritratti iperrealisti Berger ricrea le linee del volto umano rompendo la materia. In un processo ipnotico da lui definito “morfogenesi”, l’artista dispone la lastra di vetro come se fosse una “tela”, utilizzando strumenti scultorei tra cui un martello per lavorare direttamente sulla superficie “incidendo” e “disegnando” profili umani suggestivi. L’utilizzo del vetro di sicurezza, che contiene al suo interno uno strato di plastica, assicura che il materiale, anche se rotto, rimanga al suo posto. Questa tecnica scultorea controllata proviene dalla formazione dell’artista in falegnameria ed è un esempio lampante di come molti artisti oggi utilizzano i metodi tipici per altri materiali nel mondo del vetro.

La tecnica unica di Berger di “frammentazione” volontaria smentisce anni di cultura in cui si considerava il vetro rotto come uno scarto o una rovina. Al contrario, l’artista trasforma la cosiddetta debolezza nella sua principale caratteristica. La sua capacità di rompersi diventa la capacità di cambiare, di essere alterato e di essere trasformato in qualcosa di nuovo.

Per la sua personale Shattering Beauty, Simon Berger trasforma gli spazi del Museo in un’esperienza suggestiva e coinvolgente, presentando una serie di opere inedite che dialogheranno tra loro tra fascino e forza espressiva. L’installazione è un invito a perdersi tra cubi di vetro e opere scultoree di diverse dimensioni. Vuole dimostrare come le crepe e le rotture possono diventare linee di indagine sui modi di vedere e percepire il mondo, mentre le superfici di vetro si trasformano in un riflesso di chi le guarda. Il percorso espositivo prevede inoltre una serie di “tele” di vetro, simbolo della nuova ritrattistica, alcune realizzate appositamente per la mostra.

Osservare l’artista mentre crea queste opere significa assistere a una “performance”, non diversa da quella dei maestri vetrai nella fornace. In un certo senso, l’artigianato di Berger rappresenta un’affascinante alternativa della tradizione, conferendo una nuova vita al vetro, un’anima differente che nel passato invece era vista come la sua morte. La particolare frantumazione delle opere di Berger diventa dunque rappresentativa di una rinascita del materiale, instaurando così un nuovo rapporto. Ogni opera d’arte diventa un invito ad abbattere le regole, uno stimolo fisico che incoraggia il pubblico a osservare il vetro – e il mondo in cui esso esiste – in un modo diverso. Il trauma e il dolore tipicamente associati alla rottura del vetro sono invertiti. Ridurre in tanti frammenti il materiale non è un punto di arrivo per Berger: è solo l’inizio.

Simon Berger, classe ‘76, ha esposto in varie sedi tra cui nella Biennale di Ginevra, Street Art Fest Grenoble Alpes, Parigi, Berna e Art Miami.

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Dal 17 settembre 2022 al 6 gennaio 2023
Murano, Museo del Vetro

Dal 17 settembre 2022 il Museo del Vetro ospita nella Sala delle Perle Veneziane le opere che hanno superato la prima fase di valutazione del Primo Concorso Internazionale per la creazione di perle “La tua perla per Venezia”, organizzato dal Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane con la collaborazione della International Society of Glass Beadmakers e L’Association des Perliers D’Art de France.

Sabato 24 settembre si è tenuto presso il Museo del Vetro la premiazione delle opere vincitrici del concorso.

Primo Premio
Carol Ann Savage, Canada
The Garden Bouquet

Secondo Premio
Jodie McDougall, USA
Fortune Teller

Terzo Premio
Frank Miguletz, Germania
The Venetian Lexi Bead

Premio della giuria popolare
Frank Miguletz, Germania
The Venetian Lexi Bead

Venezia ha una lunga e articolata storia nello sviluppo dell’Arte delle Perle di Vetro, iscritta nella Lista rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dal dicembre 2020.
Questo concorso intende valorizzare le perle di vetro realizzate con tecniche tradizionali veneziane o ispirate a tecniche e stili veneziani. I generi ammessi includono perle a lume, perle create da canne forate e perle soffiate. Alcuni esempi di tecniche tradizionali veneziane vedono l’uso delle murrine, l’uso del vetro avventurina, decorazione con le “vette”, perle chevron, perle soffiate a lume, ecc.

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Dal 14 aprile al 31 dicembre 2022

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Installazione
SEPHIROTH di Lisette Caputo

Dal 14 aprile al 2 maggio 2022

Murano, Museo del Vetro

L’arcangelo caduto “Ribelle” è il tema dell’installazione dell’artista Lisette Caputo, ideatrice e promotrice del Festival Arts’ Connection, quest’anno giunto alla decima edizione e dedicato al tema “Dreaming The Future”.

Per l’occasione Lisette Caputo presenterà tre fotografie e una composizione di perle, esposte presso il giardino del Museo del Vetro. L’opera ispirata alla tradizione veneziana e sostenuta dallo studio della filosofia, suggerirà al visitatore riflessioni su temi ispirati alla tradizione e al “possibile futuro” della città lagunare e della prestigiosa arte vetraria muranese.

L’installazione sarà visibile, nelle giornate e secondo gli orari di apertura del Museo del Vetro, da giovedì 14 aprile fino al 2 maggio 2022, in ottemperanza alle normative per il contrasto della diffusione del Covid-19 secondo le disposizioni in vigore.

Open Day giovedì 14 aprile

Visita il sito del Festival www.artsconnection.it >

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Dal 3 dicembre 2021 al 16 ottobre 2022
Murano, Museo del Vetro

Una quarantina di opere, alcune totalmente inedite, compongono SILICON DIOXIDE, la nuova personale di TONY CRAGG in programma al Museo del Vetro di Murano dal 3 dicembre 2021 al 16 ottobre 2022.

L’allestimento ripercorre inoltre le tappe più significative del percorso dell’artista inglese, con anche sei assemblages, storici lavori di grandi dimensioni dove Cragg accosta oggetti e accumula piccoli gruppi di cose.

Il quadro offerto dalla selezione di sculture in mostra riproduce con fedeltà la visione artistica di Cragg e la sua capacità, unica, di comunicare attraverso il vetro, materiale del quale ha sempre saputo valorizzare le geometrie intrinseche.

L’esposizione è a cura di Berengo Studio in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia.

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Dal 4 settembre 2021 al 6 gennaio 2022
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Matteo Silverio

Organizzata da
Consorzio Promovetro
Con il sostegno di
Regione del Veneto e Camera di Commercio di Venezia Rovigo

Dal 4 settembre 2021 al 6 gennaio 2022 al Museo del Vetro di Murano aprirà al pubblico, nell’ambito di The Venice Glass Week, la nuova mostra Murano Glass Toys, iniziativa ideata con lo scopo di promuovere il marchio regionale Vetro Artistico® Murano.

Un progetto ambizioso, caratterizzato da un allestimento innovativo: non più una mostra di vetri da “guardare e non toccare”, ma una vera e propria installazione interattiva e multimediale, una stanza in cui il visitatore potrà giocare e stupirsi, tornando a essere bambino.
Il progetto coinvolge quattordici maestri del vetro di Murano di altrettante aziende concessionarie del marchio Vetro Artistico® Murano che per l’occasione si sono messi alla prova, affrontando un tema molto lontano dalla loro abituale produzione. In Murano Glass Toys il vetro vive, si muove e interagisce con lo spettatore: in questa atmosfera magica gli ospiti potranno sperimentare o rivivere le emozioni legate alla propria infanzia e all’adolescenza.

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MATTHIAS SCHALLER
Leiermann

Dal 7 maggio 2019 al 22 gennaio 2020
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Chiara Squarcina e Matthias Schaller

L’artista Matthias Schaller sviluppa nella serie Leiermann due temi: lo specchio – fonte e tramite di riflessioni intellettive, ideali e razionali – e Venezia – luogo simbolo, storico e culturale, connesso alla contemporaneità. Il percorso che ci suggerisce Schaller propone quindi un’articolata lettura. Le sue opere fotografiche sono riferite a specchi antichi, presenti nei palazzi e musei veneziani, e conducono l’osservatore a immaginare e, conseguentemente, a ragionare su quali e quanti personaggi sono stati catturati da queste superfici specchianti che a loro volta creano una fugace imitazione della realtà.

Per questa linea interpretativa Schaller si aggancia alla composizione di Franz Schubert Der Leiermann, dove viene interpretata-imitata una poesia di Wilhelm Müller. Così il suono rievoca l’immagine che, a sua volta, si propone non in veste originale, bensì come imitazione per focalizzare aspetti e peculiari sviluppi tematici del soggetto. In tal modo Schaller sceglie di condividere questa interpretazione per soffermarsi su cosa e come gli specchi del passato traghettino l’odierna immagine di Venezia. Questa città, per l’artista, non può riflettere alcunché in quanto i suoi abitanti, anno dopo anno, lasciano la città.

Una personale visione che conduce l’osservatore a esaminare criticamente questi contesti – lo specchio e la città – riformulati da Schaller che li vuole accomunati da una passività latente. Così le sue fotografie pongono criticamente l’attenzione su come un meraviglioso e affascinante contesto, oggetto di ammirazione, può essere offuscato dall’“assenza”. Il poeta Müller descrive la scomparsa di un uomo che lascia la città, e la canzone di Schubert evidenzia questo pensiero ispirando Schaller che nel raccontare l’“assenza” traghetta l’osservatore attraverso un’atmosfera metaforica, da cui emerge un’aura di tristezza per come il tempo trasformi Venezia.

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In collaborazione con Sonnabend Gallery, New York

Immagine: Matthias Schaller, Francesco G, dettaglio, 2018 © Matthias Schaller/VG Bildkunst 2019

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TAPIO WIRKKALA

Dal 7 maggio al 29 settembre 2019
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Harri Koskinen, Marco Romanelli e Chiara Squarcina

In collaborazione con 
Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation and EMMA – Espoo Museum of Modern Art

Tapio Wirkkala (1915-1985) è stato uno dei grandi nomi dell’era d’oro del design in Finlandia. Padroneggiò molti materiali ed elementi sia come scultore, sia come designer industriale e grafico. La varietà del suo lavoro spazia da francobolli a monumenti, da gioielli a mobili. Utilizzò un grande assortimento di materiali, dall’argento alla plastica, dal legno compensato alla porcellana. Il suo talento per la trasformazione di elementi naturali e la sua capacità di concettualizzare capolavori del design hanno reso famosa la sua opera in tutto il mondo.

Wirkkala è considerato un’icona del design in Scandinavia, ma è ben conosciuto anche in Italia. Quest’anno, la Fondazione Musei Civici di Venezia presenta una mostra incentrata sul materiale che è stato al centro dell’attività di Wirkkala fin dall’inizio: il vetro.
Ma la rassegna comprende anche alcuni suoi progetti iconici che utilizzano altri materiali. La mostra è curata dal designer finlandese Harri Koskinen e dall’architetto italiano Marco Romanelli, creando un dialogo di prospettive tra Finlandia e Italia.

Collaborando con la vetreria di Iittala per oltre quarant’anni, il lavoro di Wirkkala ha spaziato da semplici, geometrici ma raffinati set di bicchieri d’uso quotidiano a vetri unici e artistici realizzati con le più diverse tecniche artigianali. Ha anche progettato una vasta gamma di oggetti in vetro industriale, come lampade e contenitori di vetro. Molte sue creazioni sono ancora prodotte e disponibili oggi.

A Murano, Wirkkala collaborò con Venini dagli anni sessanta in poi. Le tecniche tradizionali e i colori forti tipici di Murano lo hanno spinto a creare un’altra serie di capolavori assoluti tuttora ben noti. I suoi progetti sono stati esposti più volte in Finlandia e nel resto del mondo. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti durante la sua carriera, tra cui diversi premi alla Triennale di Milano. Sue opere si trovano nelle collezioni di importanti musei di design internazionali.

Immagine: Tapio Wirkkala, Bolle, Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation Collection / EMMA – Espoo Museum of Modern Art. Photo Matti Silvennoinen / Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation Archive 

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Dal 15 ottobre 2019 al 30 settembre 2021
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Chiara Squarcina

Direzione scientifica
Gabriella Belli

Un grande omaggio a Livio Seguso, geniale maestro muranese del vetro contemporaneo, le cui opere sono riconoscibili per l’altissima qualità creativa, dove il vetro dialoga in maniera innovativa con altri materiali.

Artista di fama internazionale, Seguso è stato un pioniere fin dagli anni settanta nell’uso del vetro come medium espressivo per l’arte e continua la sua attività tutt’oggi con sempre nuove proposte. Nato nel 1930 a Murano, dove ancora oggi vive e lavora, Seguso inizia molto presto il suo rapporto con il vetro, affascinato dall’inesauribile incanto di questo meraviglioso materiale.

Nel 1972 partecipa alla 36ª Biennale di Venezia, ma la sua maturazione artistica raggiunge l’apice verso la fine decennio, con l’abbandono di ogni retaggio della tradizione muranese per dare spazio solo al cristallo puro, cangiante e ambiguo nella sua trasparenza. Le sue opere possono così manifestarsi in forme di assoluta purezza, diventando “immagini di luce” che sembrano adattarsi al pensiero, per poi scomparire in una serie di forme oniriche. In seguito la sua ricerca oltrepassa il materiale usato e si allarga ad altri, quali l’acciaio, la pietra, marmi e graniti, e infine il legno.

Centocinquanta le esposizioni in Italia e nel mondo fra personali e collettive fino ad ora, tra cui la 42ª Biennale d’Arte di Venezia del 1986 e nel 1995 Arte Laguna, con il patrocinio della Biennale di Venezia. Fra le personali più importanti quella a Ca’ Pesaro – Galleria internazionale d’arte moderna nel 1980, a Palazzo Ducale di Mantova nel 1981, al Castello Sforzesco di Milano nel 1982, alla Galleria Nazionale di Praga nel 1984, alla Casa dei Carraresi, Treviso nel 2007, alla National Museum of History, Taipei, Taiwan nel 2008, fino alla grande mostra del 2014 all’Ukai Museum di Hakone, Tokyo, dove ha presentato sculture inedite, pitture e disegni. Nel 2015 Livio Seguso ha ricevuto il Premio “Glass in Venice” alla carriera, assegnato dalla Fondazione Musei Civici di Venezia e dall’Istituto Veneto di Scienze, Lettere e Arti.

Con il supporto di Assicurazioni Gestione Enti srl. Bologna

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«Il vetro per me è trasparenza, leggerezza, magia. Non solo nel
design dove è esplosione di luce e colore, ma soprattutto in architettura quando delimita e protegge, senza privarci, però, del cielo, degli orizzonti e del teatro urbano.»
Mario Bellini

L’opera in vetro di Mario Bellini – figura di assoluto rilievo internazionale nell’ambito del design e dell’architettura – è al centro di un importante approfondimento che la Fondazione Musei Civici di Venezia propone al Museo del Vetro di Murano, negli spazi delle ex Conterie, dal 9 settembre 2018 al 3 marzo 2019. La mostra Mario Bellini a Murano. L’architettura del vetro. Il vetro dell’architettura rappresenta l’evento inaugurale della seconda edizione di ‘The Venice Glass Week’, il festival internazionale dedicato all’arte vetraria organizzato da Comune di Venezia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Fondazione Cini/LE STANZE DEL VETRO, Istituto Veneto e Consorzio Promovetro Murano, in programma dal 9 al 16 settembre.

A Mario Bellini, celebre architetto e designer milanese, si devono alcuni dei più interessanti edifici contemporanei e la creazione di molti arredi e oggetti per il nostro abitare quotidiano oltre a prodotti e macchine d’uso comune (uno su tutti il primo personal computer della storia, per Olivetti) che hanno portato nelle case del mondo novità e bellezza.

A lui la Fondazione Musei Civici di Venezia dedica una grande retrospettiva, forse la prima mostra espressamente focalizzata al suo “ricercar nel vetro”, che presenta quasi al completo i suoi progetti vetrari proseguendo in quella linea che vede l’istituzione culturale veneziana impegnata ad affrontare ogni anno un tema monografico dove il vetro ispira e incontra una creatività artistica poliedrica. Un percorso che, dal 2015, anno del grande intervento di rimodernamento e ampliamento del museo muranese, ad oggi, ha visto focalizzare e celebrare alcuni grandi protagonisti in questo campo: da Luciano Vistosi a Silvia Levenson, da Markku Piri a Rosslynd Piggott, da Dino Martens a Gaetano Pesce, passando naturalmente per le eccellenze del vetro contemporaneo muranese.

Colore, forma, luce – nell’opera di Mario Bellini questi tre elementi s’intrecciano e dialogano, senza mai contrastarsi, ma sviluppando, al contrario, soluzioni interpretative dagli esiti sorprendenti. E ciò in tutte le scale della progettazione: design, allestimenti, architettura.
La mostra mette accanto sia vasi quali “Sogni infranti” o “Chimera” (per Venini), sia tavoli d’arredo quali (“Hypertable” e “Plissè”), sia innovative soluzioni di climabox per capolavori dell’arte (Il Polittico Stefaneschi di Giotto) e insoliti usi del vetro in grande scala (pareti e copertura del Dipartimento delle arti islamica al Louvre di Parigi).

La mostra, progettata da Mario Bellini stesso e a cura di Gabriella Belli e Chiara Squarcina, espone su un piano-carena lungo oltre 20 metri tutta la sua produzione di vetri soffiati includendo prototipi di ricerca e sperimentazioni, un ripiano alto mostra i componenti di ricerca per l’architettura, a terra si può seguire le fasi di lavoro che hanno portato alla realizzazione degli audaci tavoli per il living.

Con il contributo di 

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A cura di Chiara Squarcina

Presentazione della mostra e del catalogo:
Venerdì 25 maggio, ore 18.30
Intervengono:
Barry Friedman, Gabriella Belli, Chiara Squarcina
e Valentina Marini Clarelli Nasi
Ingresso su invito

Dopo un primo appuntamento avviato in concomitanza con The Venice Glass Week a partire da settembre 2017, dove era stata presentata una selezione di una cinquantina di pezzi, la Collezione Barry Friedman & Venetian Heritage viene ora esposta integralmente, con le sue 177 opere, negli ambienti espositivi tra il primo piano e lo Spazio Conterie al piano terra del Museo del Vetro di Murano.

Nata dalla passione di un grande cultore dell’arte, il noto collezionista newyorkese Barry Friedman, questa straordinaria raccolta di opere in vetro di Murano del XX secolo è stata donata nel corso del 2017 a Venetian Heritage, per destinarla in via permanente al Museo del Vetro di Murano, il luogo perfetto per la sua massima valorizzazione.

Le 177 opere che la compongono, tra cui vetri firmati da Bianconi, Buzzi, Nason, Poli, Scarpa, Zecchin, realizzati presso le più importanti e storiche fabbriche muranesi – come Seguso, Barovier e Toso, Cenedese, Salviati e Venini – ampliano notevolmente la collezione del Novecento del Museo muranese che, oltre a presentare le sue raccolte storiche, mira sempre più a testimoniare e a dare conto del percorso attuale intrapreso dalle vetrerie locali. In questo senso il XX secolo appare lo snodo fondamentale per la comprensione della contemporaneità. La straordinaria collezione Friedman, grazie a opere di altissimo livello, permette di proporre al pubblico focus di grande interesse per riesaminare con attenzione le radici su cui si fonda oggi la produzione vetraria, approfondendo l’evoluzione stilistica e formale della creatività del Novecento.

La mostra – visitabile dal 21 aprile al 19 agosto 2018 con il biglietto e l’orario del museo, a cura di Chiara Squarcina, con la direzione scientifica di Gabriella Belli, in collaborazione con Venetian Heritage – sarà presentata ufficialmente, insieme al catalogo generale dedicato alla collezione, venerdì 25 maggio alle 18.30, alla presenza del collezionista Barry Friedman, del direttore della Fondazione Muve, Gabriella Belli, della responsabile del Museo del Vetro, Chiara Squarcina e della Presidente di Venetian Heritage, Valentina Marini Clarelli Nasi.

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“Quest’opera multimediale, metafora del grande tema della vita e della breve bellezza concessaci , è anche un segno molto preciso del mio lavoro con i materiali: il vetro, la luce e lo specchio qui sono complemento insostituibile per rendere vivo questo grande oggetto che da il senso della vitalità del movimento e l’ambiguità del doppio e della luce. Ho recuperato e restaurato il grande disco da terra LA DANZA DEL FUOCO 1987/88 perché volevo per il Museo del Vetro e in particolare per The Venice Glass Week, un’opera completa e rappresentativa di quello che ho sempre voluto comunicare nella mia attività artistica fin dagli anni ’70 quando accoppiai il vetro al neon perché desse al vetro la massima vitalità.”

Federica Marangoni

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La mostra è inserita nel programma di The Venice Glass Week 2017 (10-17 settembre 2017), il festival internazionale dedicato all’arte vetraria, con particolare riguardo a quella muranese.

Scopri gli altri appuntamenti in programma al Museo del Vetro:

• Aperitivo con l’artista: Livio Seguso presenta il suo libro “Una vita per l’arte” (11 settembre 2017) >
• Aperitivo con l’artista: Vittorio Costantini, il maestro della natura (12 settembre 2017) >
• Aperitivo con l’artista: Dino Martens (13 settembre 2017 ) >
• Aperitivo con l’artista: Murano Oggi (15 settembre 2017) >
• Aperitivo con l’artista: Rossylybd Piggott “Garden fracture / Mirror in vapour: part 2” (16 settembre 2017) >

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NOTICE: on  closing day, Sunday 7 January 201,, the artist Markku Piri will be available in the museum to meet and guide visitors to discover the exhibition.

Finnish artist Markku Piri had designed for the Museo del Vetro works executed by Murano’s master glassmakers, with whom he has worked for many years. The dialogue between colours and forms reinterprets archaic and architectural ideas that have influenced Piri during his travels and his artistic and historical research.

Piri focuses on achieving aesthetic harmony by designing and creating his glassworks with the utmost attention to every tiniest detail in his desire to exalt the aesthetic potential of his chosen material.

The exhibition includes a special installation of a five-metre-long string of “giant beads”, while other works will contextualise the virtuoso Murano double filigree technique in a newly conceived form.

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With the patronage of the Embassy of Finland in Rome

with the collaboration of the Honorary Consulate of Finland in Venice

Thanks to:

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Straordinario concentrato di tecnica e inventiva, le perle di vetro veneziano, piccoli e preziosi manufatti di rara bellezza nelle loro molteplici tipologie, accompagnano la storia vetraria veneziana rappresentando anche oggi una produzione viva e importante.

Il complesso lavoro di catalogazione e di studio delle collezioni di perle del Museo del Vetro di Murano, condotto per la Fondazione Musei Civici di Venezia da Augusto Panini, tra i massimi esperti sull’argomento, ha portato alcuni mesi fa alla pubblicazione del primo dettagliato catalogo riservato a questi oggetti artistici ed è ora alla base della sorprendente mostra allestita negli spazi delle ex conterie del Museo lagunare, dall’8 dicembre 2017 al 15 aprile 2018.

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Un mondo unico quello delle perle di vetro: oggetti decorativi ma anche preziosa merce di scambio esportata in grande quantità nel XIX secolo verso le colonie dell’Africa Occidentale, dell’India e delle Americhe; monili tanto ricercati e ambiti, che in cambio di perle di vetro i nativi d’America accettarono di cedere il territorio che oggi conosciamo come Manhattan.

Venezia inizia la sua produzione verso il XIV secolo e una delle prime tecniche impiegate fu quella a speo: utilizzando una piccola quantità di vetro fuso e un ago di ferro (speo o spiedo) che si faceva girare al fuoco di un lume, si realizzava una perla forata. Ma la tecnica che divenne prevalente nei secoli successivi fu la fabbricazione delle perle a partire da bacchette o canne di vetro forate o massicce. Nella seconda metà del XV secolo viene messa a punto la molatura di perle da canna forata a più strati, con sezione a stella (perla rosetta), e solo verso il XVI secolo si riscopre e si affina la tecnica delle perle alla lucerna o a lume, che prevedeva l’uso di canne massicce.

La collezione del Museo del Vetro di Murano è costituita da 85 cartelle campionarie contenenti 14.182 perle, da tre pannelli di stoffa del 1863, dono della Società delle Fabbriche Unite contenenti 2015 perle e 266 mazzi di conterie, da 91 mazzi di perle a lume, di cui alcuni incompleti, da 8957 perle integre e 274 frammentate e 492 mazzi di conterie.

Scomparso sin dal 1912 l’inventario redatto dall’abate Zanetti, solo ora si è riusciti a ricondurre molte di queste perle, mazzi e cartelle alle vetrerie attive a Venezia e Murano tra il 1820 e il 1890 e dunque ai maestri vetrai, giganti dell’arte e imprenditori illuminati come Giovanni Battista Franchini, Domenico Bussolin, Benedetto Giorgio Barbaria, Antonio Salviati, Pietro Bigaglia e Giovanni Giacomuzzi, che con generosità e senso civico avevano donato al museo cittadino il meglio della propria produzione nascente.

• Scopri di più sulla Collezione in mostra >

A cura di Chiara Squarcina e Augusto Panini

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AVVISO: in occasione di domenica 7 gennaio 2018, giorno di chiusura, l’artista Markku Piri sarà disponibile in museo per incontrare e guidare i visitatori alla scoperta della mostra.

La mostra del designer e pittore finlandese Markku Piri arriva al Museo del Vetro di Murano ultima tappa del tour espositivo per celebrare il Centenario dell’Indipendenza della Finlandia, che ha toccato anche Palazzo Medici Riccardi a Firenze e il Museo Carlo Bilotti a Roma.

Profondamente affascinato dall’Italia, Markku Piri (1955) si è lasciato ispirare dai luoghi e dai materiali per creare , con il suo stile sicuro ed eclettico, una serie di opere dove appare evidente la contaminazione culturale e artistica che mescola il gusto della natura e dei colori con la ricchezza delle forme e dei linguaggi.

Di questa collezione fanno parte anche opere realizzate dai maestri vetrai muranesi, con i quali l’artista lavora da anni, dove il dialogo fra colori e forme rielabora suggestioni arcaiche che lo hanno suggestionato durante i suoi viaggi e le sue ricerche storico-artistiche.

Allestita dal 7 ottobre 2017 al 7 gennaio 2018 nella Sala Brandolini del Museo del Vetro , spazio che dopo il restyling ospita approfondimenti sul contemporaneo e inserita all’interno della rassegna MUVE Contemporaneo dedicata ai linguaggi della modernità, la mostra presenta una serie di creazioni artistiche in vetro che vanno dalle piccole sculture alle installazioni di grandi dimensioni, per un totale di una novantina di pezzi, tra vetri, stoffe, serigrafie, dipinti.

Nel suo lavoro Piri tende a raggiungere una perfetta armonia estetica progettando e realizzando i suoi vetri con la massima attenzione ai minimi particolari, nell’intento di esaltare le potenzialità estetiche del materiale d’adozione. Nascono così creazioni artistiche in vetro composte da oggetti unici e piccole serie di sculture realizzate insieme ai rinomati maestri muranesi Pino Signoretto, Gambaro &Tagliapietra, Simone Cenedese e Gianni Seguso, ma anche con i soffiatori della cooperativa finlandese Lasismi.

L’arte di plasmare il vetro rappresenta una lunga e solida tradizione in Finlandia, che ne ha reso famoso il design a partire dagli anni ’50. Tradizione di cui Piri si fa portatore, continuando con le sue ricerche questa memoria e immergendosi nei segreti del vetro, materiale affascinante che unisce in maniera magica la luce, il colore e la tridimensionalità.

Il fil rouge dell’esposizione è proprio quello di creare un dialogo fra le sculture in vetro tridimensionali e le opere d’arte bidimensionali , come nel caso delle serigrafie della serie Shadow Dances che dialogano con i vasi in vetro della collezione Raggi di Sole realizzati a Murano dal maestro Simone Cenedese; lo stesso vale per i dipinti e i tessuti, in un rapporto che coinvolge l’architettura, la natura e lo spazio, in un elaborato gioco di colori e di riflessi.

La mostra prevede un’installazione particolare nel dialogo tra forme e colori con “perle giganti” realizzate in collaborazione con Pino Signoretto , che formando un filo di cinque metri, richiamano la tradizione delle perle di vetro veneziane, di cui il museo ospita un’importante collezione e ancora, le sculture di vetro in colori sfumati chiamate Fusi Orari, realizzate con il maestro Matteo Tagliapietra, trovano valore nelle loro forme classiche, nelle caratteristiche trasparenti, opache, traslucide e stratificate del vetro e nelle variazioni di finitura e rifinitura offerte dal materiale. Inoltre alcune opere contestualizzano la tecnica della doppia filigrana, quale peculiarità virtuosistica muranese, all’interno della nuova concezione formale dell’artista.

La mostra presenta anche la nuova collezione di tessuti per l’arredamento realizzati dall’artista, si tratta di 10 pittoreschi modelli dedicati al centenario dell’indipendenza finlandese che cade il 6 dicembre 2017 proprio mentre l’esposizione è ospitata al Museo del Vetro. Per questo lavoro, Piri, noto anche nel campo del design tessile, si è ispirato alla natura e al cambiamento delle stagioni, di cui riesce a catturare nei suoi arazzi le diverse atmosfere. 

Alla mostra – curata da Ritva Röminger-Czako, patrocinata dall’Ambasciata di Finlandia di Roma e con la collaborazione del Consolato Onorario di Finlandia a Venezia – è abbinato un ricco catalogo realizzato in occasione del centenario dell’indipendenza della Finlandia, che documenta le tappe espositive di Firenze, Roma e Venezia.

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Con il patrocinio dell’Ambasciata di Finlandia a Roma

con la collaborazione del Consolato Onorario di Finlandia Venezia

Si ringrazia:

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La Fondazione Musei Civici di Venezia presenta nell’ambito del programma MUVE Contemporaneo, promosso nelle diverse sedi museali in occasione della Biennale d’Arte, un altro prestigioso appuntamento al museo del Vetro di Murano: “Rosslynd Piggott. Garden Fracture / Mirror in vapour: part 2”, dal 30 settembre fino al 3 dicembre 2017presso l’affascinante Spazio Conterie, ambiente destinato alle grandi mostre temporanee, recuperato e inaugurato due anni fa in occasione del restyling e ampliamento che ha interessato il Museo.

La mostra – curata da Chiara Squarcina, Francesca Giubilei e Luca Berta – presenta l’articolato percorso artistico dell’australiana Rosslynd Piggott, che in trent’anni di lavoro ha affiancato alla pittura, l’esplorazione di un’ampia gamma di altre tecniche, compresa l’indagine sul vetro. Usando la pittura come nucleo di fondo della sua ricerca, Rosslynd Piggott si è avvicinata all’utilizzo di altri supporti in base alle diverse necessità espressive: vetro, specchio, tessuti, ma anche oggetti antichi e ritrovati, aria, profumo, metalli, carta e gioielli sono diventati i suoi mezzi di comunicazione.

I suoi primi lavori con il vetro risalgono al 1990 . Di quest’anno è l’opera “100 Glasses” – una poesia spazio-lineare, composta da 100 bicchieri disposti su di una lunga mensola, incisi con parole. La sequenza inizia con nomi di città lontane, storicamente e sentimentalmente pregnanti, “Roma”, “Egitto”, “Tebe”, “Venezia”. Vengono poi gli elementi, “sale”, “inchiostro”, i sostantivi, una data nel passato, una data futura, “Marcel” (Proust o Duchamp), “Virginia” (Woolf), seguiti dai nomi latini dei suoi fiori preferiti e, infine, da 14 bicchieri senza nessuna incisione che implicano l’apertura, lo spazio non finito. In questo primo lavoro, Rosslynd Piggott si sofferma sul potenziale metafisico del vetro.

Da quel momento il vetro ha continuato ad essere un materiale importante per la sua pratica, in particolare per le sue qualità paradossali: contiene e rivela al tempo stesso, è solido e fluido e ha la capacità di evocare un senso dello spazio multiplo . Per una pittrice quale Rosslynd Piggott, abituata a lavorare con velature sovrapposte di delicato colore semitrasparente, il vetro si offre come supporto coerente con il suo senso della materia.

Nel 2011, dopo varie sperimentazioni con il vetro prodotto in Australia, approda a Murano per la realizzazione di un nuovo progetto legato alle collezioni d’aria . In questa occasione realizza nove vasi con tappi caratterizzati da motivi floreali, contenenti una collezione d’aria, raccolta presso il famoso Giardino di Ninfa.

Tra il 2012 e 2016 inizia a lavorare regolarmente a Murano con il maestro incisore Maurizio Vidal dello studio Ongaro e Fuga. Questi suoi nuovi lavori sono spesso accompagnati da delicati disegni in cui lentamente la figura si dissolve, fino a sparire, nel bianco assoluto della cellulosa. I disegni su carta sono la continuazione o il prodromo delle nuove opere su vetro: lievissimi tratti di matita, quasi impercettibili, segnano la continuità con l’affilata rotella di pietra che incide 
delicatamente il vetro.

La scoperta dell’incisione su vetro e della maestria degli artigiani muranesi la porta a realizzare una serie di lavori composti da una stratificazione insolita e affascinante: lastre di vetro inciso con soggetti botanici, sovrapposte in più strati a piccoli intervalli, e uno specchio sul fondo . La presenza dello specchio come fondale ha la funzione di raddoppiare la stratificazione vegetale, conferendole un carattere quasi vertiginoso, ma anche quella di includere, seppur in maniera ambigua e deformata, il riflesso dell’osservatore nell’opera.
Lo specchio ha un ruolo di primaria importanza nel lavoro di Piggott, in particolare se la superficie è intaccata dal tempo, e l’ossidazione rende più misteriosa e oscura la riflessione. In Australia realizza numerosi specchi deformati, caratterizzati da superfici nebulose e quasi liquide.

Anche nelle opere della serie “Garden Fracture/Mirror in Vapour” si scruta attraverso le superfici rifrangenti e riflettenti che fanno rimbalzare lo sguardo, catturato da una miriade di lenti tondeggianti sovrapposte a rami spezzati di glicine, petali di ciliegio in caduta, fiori di peonia maturi: visione multipla e moltiplicata di un giardino caotico per staccarsi da sé.

Con questa mostra Rosslynd Piggott ribadisce l’indiscutibile valenza dell’eccellenza muranese, unica capace di tramutare l’idea dell’artista in opera d’arte . E’ a Murano che l’artista può sfidare la materia e realizzare l’impossibile: i lavori di Piggott catapultano l’osservatore in un mondo senza tempo, uno spazio per l’immaginazione e l’intangibile, per lo stupore e il piacere, dove tutto rinvia alla frattura tra il sé e il non-sé.

A cura di Chiara Squarcina, Francesca Giubilei, Luca Berta

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